Ánh sáng có thể tạo nên hoặc phá vỡ chất lượng của một bộ phim (video). Cho dù bạn đang tạo một bộ phim tài liệu nghiệp dư, bạn cũng sẽ cần tìm đúng thiết bị chiếu sáng để có được những cảnh quay hấp dẫn. Góc độ và vị trí chiếu sáng cũng là một môn học để đạt được hiệu ứng ánh sáng mong muốn. Chẳng hạn, một bộ phim kinh dị căng thẳng sẽ yêu cầu cách sắp xếp ánh sáng rất khác so với video quảng cáo của một doanh nghiệp.
Tại sao ánh sáng cho video lại quan trọng đến vậy?
Ánh sáng giúp tạo ra bầu không khí cho mọi thước phim. Ví dụ, nếu bạn đang sản xuất một video thương mại, bạn sẽ cần tạo ra một không gian có cảm giác trung tính và chuyên nghiệp. Ánh sáng có thể ảnh hưởng đến độ chuyên nghiệp, cảm xúc của video là vui vẻ, buồn tẻ, cổ kính, hiện đại…
Ánh sáng giúp thu hút, hướng ánh nhìn của người xem nơi bạn mong muốn trong video của mình.
Ánh sáng có thể ảnh hưởng đến diện mạo của nhân vật hoặc chủ thể. Một số hình thức chiếu sáng sẽ khiến chủ thể của bạn trông thông minh và chỉn chu nhất có thể, trong khi những hình thức khác sẽ khiến họ trông căng thẳng hoặc mệt mỏi.
Các loại ánh sáng chính trong phim và video là gì?
- The key light
- Fill lighting
- Backlighting
- Sidelighting
- Bounce lighting
- Practical lighting
- Soft light
- Hard light
- High-key lighting
- Low-key lighting
- Ambient lighting
- Motivated lighting
The key light
The key light (ánh sáng chính) là nguồn sáng mạnh nhất trong bối cảnh của bạn và có thể di chuyển xung quanh để tạo ra các hiệu ứng khác biệt đáng kể. Ví dụ, đặt đèn chính phía sau diễn viên hoặc chủ thể sẽ tạo ra bầu không khí u ám và hồi hộp hơn nhiều so với đặt trước chủ thể.
Sau đây là một số mẹo hàng đầu để tận dụng tối đa đèn chính của bạn:
- Thiết lập đèn chính trước khi thiết lập bất kỳ đèn bổ sung nào.
- Tránh đặt đèn chính quá gần máy quay
- Sử dụng ánh sáng chính để thu hút sự chú ý vào một người hoặc một vật.
Fill lighting
Đèn fill light giúp loại bỏ các vùng tối trên bối cảnh của bạn, do đó tăng thêm chiều sâu hình ảnh cho video của bạn. Đèn fill light có xu hướng yếu hơn và mềm hơn đèn key light, đảm bảo bối cảnh của bạn trông tự nhiên và hấp dẫn về mặt thị giác nhất có thể.
Bạn có thể sử dụng đèn LED để làm sáng các khu vực tối của bối cảnh, nếu hạn chế bạn có thể dùng đèn phản quang. Chỉ cần đặt đèn phản quang cách đèn key light khoảng ¾, đảm bảo rằng ánh sáng mềm mại được lan tỏa đều. Sau đây là một số điều cần nhớ khi thiết lập đèn fill light:
- Điều quan trọng là bạn phải kiểm tra xem đèn fill light không tạo ra bất kỳ bóng đổ bất ngờ nào.Bạn nên thử nghiệm với vị trí trước khi quay phim.
- Thông thường, cảnh của bạn sẽ chỉ cần đèn chính và đèn phụ đã đủ tuyệt vời rồi. Đừng cố thêm quá nhiều thành phần chiếu sáng!
- Bạn có thể sử dụng fill light để tăng độ phơi sáng hoặc giảm độ tương phản.
Backlighting
Như tên gọi của nó, backlighting (ánh sáng nền) chiếu vào chủ thể từ phía sau và thường được sử dụng để tăng cường chiều sâu và hình dạng của chủ thể. Nếu chủ thể của bạn trông hơi phẳng, backlighting có thể giúp làm cho chúng trở nên sống động. Nói chung, bạn nên đặt backlighting cao hơn một chút so với diễn viên hoặc vật thể của bạn.
- Có thể sử dụng ánh sáng mặt trời làm đèn nền. Bạn chỉ cần sử dụng tấm xốp hoặc tấm phản quang để khuếch tán ánh sáng.
- Đèn nền có thể tạo ra những hiệu ứng không thể đoán trước, vì vậy hãy nhớ thử nghiệm trước khi bắt đầu quay chụp.
- Phơi sáng quá mức là hiện tượng thường gặp khi chiếu sáng ngược. Hãy giảm độ sáng xuống.
Sidelighting
Bạn có thể sử dụng sidelighting (ánh sáng chiếu bên) để làm nổi bật các cạnh của chủ thể hoặc vật thể và thêm họa tiết cho cảnh quay. Mặc dù không được sử dụng phổ biến, đèn chiếu bên là lựa chọn hoàn hảo để quay các cảnh kịch tính, gợi cảm hoặc căng thẳng. Nếu bạn đã từng xem phim đen, bạn sẽ biết rằng việc tạo ra hình ảnh có độ tương phản cao bằng đèn chiếu bên có thể tạo cảm giác nguy hiểm và hấp dẫn cho bất kỳ cảnh nào.
Bounce lighting
Bounce lighting (chiếu sáng phản xạ) bằng cách sử dụng một tấm xốp hoặc tấm lụa, tường, trần nhà hoặc bề mặt phản chiếu. Bề mặt bạn chọn làm vật phản chiếu sẽ quyết định cường độ và chất lượng ánh sáng của bạn. Ví dụ, một tấm xốp sẽ tạo ra thứ gì đó mềm mại và nhẹ nhàng.
Practical lighting
Practical lighting (ánh sáng thực) là ánh sáng có thể nhìn thấy trong cảnh bạn đang quay, chẳng hạn như TV, nến, đèn pin hoặc đèn gia dụng. Đèn thực tế có thể khó và không thể đoán trước để sử dụng.
- Nến thường là hình thức chiếu sáng rất kém. Nếu bạn muốn tạo bầu không khí bằng nến, bạn sẽ cần chiếu sáng nhẹ nhàng cho cảnh của mình bằng đèn chiếu sáng bổ sung.
- Đèn thực tế rất hữu ích nếu bạn muốn chủ thể thay đổi hiệu ứng ánh sáng giữa cảnh.
- Đèn thực tế hoàn hảo để tạo ra bầu không khí ma quái. Hãy nghĩ đến những ánh đèn nhấp nháy được sử dụng trong các bộ phim như Lights Out của David F. Sandberg hoặc A Quiet Place của John Krasinski!
Phần tiếp theo – 101 Hướng dẫn về chiếu sáng phim và video (phần 2)
